Mõni kunstiteos tõmbab pilgu värviga, teine täpse joone, geomeetrilise ülesehituse või ootamatu vormiga. Moodne Eesti kunst pakub neid kõiki. 20. sajandi jooksul muutus Eesti kunstnike väljendus järjest mitmekesisemaks ning traditsiooniliste teemade kõrval kasvas huvi vormi, värvi, abstraktsiooni ja uute graafiliste lahenduste vastu.
Artmani fookuses on Eesti kunst eri perioodidest ning moodne Eesti kunst moodustab sellest olulise osa. Valikus kohtuvad maal, graafika ja akvarell ning autorid, kelle looming annab eri vaatenurki 20. sajandi Eesti kunstile.
Kui otsid originaalteost, mis ühendab tugeva autorikäekirja ja Eesti kunstiloo, saab valikuga alustada Artmani e-poest.
Avasta Eesti kunst Artmani e-poes
Mida tähendab moodne Eesti kunst?
Moodne Eesti kunst toimib laia mõistena, mis aitab kirjeldada 20. sajandi jooksul toimunud kunstilisi muutusi ja modernistlikke otsinguid.
Eesti kunstnikud töötasid selle sajandi jooksul väga erinevates tingimustes ja keskkondades. Mõni jätkas traditsioonilisema maali või graafika arendamist, teised liikusid jõulisema vormiüldistuse, geomeetria, abstraktsiooni või eksperimentaalsema tehnikakasutuse poole.
Sama kunstniku looming võis aastakümnete jooksul märgatavalt muutuda. Varasem figuraalne käsitlus võis areneda abstraktsemaks, värvikasutus muutuda julgemaks ning graafikas võis tehniline eksperiment saada teose üheks keskseks osaks.
Seetõttu annab moodne Eesti kunst eriti hea võimaluse jälgida, kuidas kunstnikud reageerisid oma ajale ja kuidas Eesti kunst arenes paralleelselt rahvusvaheliste kunstisuundadega.
Loe veel: Kunstigaleriid Tallinnas: kuidas leida koht Eesti kunsti avastamiseks?
Moodne Eesti kunst 1960. ja 1970. aastate muutuste keskmes
Graafikas muutusid nähtavamaks puhtamad värvid ja geomeetrilised vormid. Kunstnikud keskendusid järjest enam meediumi enda võimalustele, kompositsioonile, värvile ja kujundile.
Avo Keerendi looming annab sellest eriti selge näite. Tema 1960. aastate teostes hakkasid olulist rolli mängima värvilised kõrgtrükid ja dekoratiivsed vormid. 1969. aastal valminud sari „Stereoskoopilised vormid“ kujunes tema hilisema modernistliku graafika üheks oluliseks lähtekohaks.
- aastatel seostusid Keerendi geomeetrilised kompositsioonid juba selgelt rahvusvahelise modernismi ning Eesti varasema kubismi ja konstruktivismi traditsioonidega.
Need arengud näitavad hästi, kuidas moodne Eesti kunst kujunes eri mõjutuste ristumisel. Rahvusvahelised kunstisuunad jõudsid Eesti kunstnike loomingusse kohaliku kogemuse ja individuaalse käekirja kaudu.
Valdur Ohakas ja Eesti maalikunsti jõulisem väljendus
Valdur Ohaka looming annab moodsa Eesti kunsti arengust teistsuguse vaate.
Tema 1960. aastaid peetakse oluliseks loominguliseks perioodiks. Kümnendi alguses kasutas Ohakas jõulisemat figuraalset vormi, tumedaid kontuure ja pastoosset maalipinda. Hiljem muutus tema käsitlus vabamaks ning vormide deformatsioon järjest tugevamaks.
Selline areng näitab, kuidas ühe kunstniku loomingus võivad ühe kümnendi jooksul toimuda suured muutused.
Ohaka puhul kohtuvad figuraalsus, modernistlik vormiüldistus ja isikupärane maaliline temperament. Tema looming aitab mõista, miks 20. sajandi Eesti kunsti vaatamisel tasub jälgida kunstniku erinevaid loominguperioode, mitte ainult üht tuntud käekirja.
Moodne Eesti kunst Artmani valikus
Artmani valik annab võimaluse vaadata 20. sajandi Eesti kunsti mitme autori ja tehnika kaudu.
Eric Pehap esindab kunstnikku, kelle loominguline tee ulatus Eestist Rootsi ja Kanadasse. Pallases õppinud Pehap töötas nii maali kui väga erinevate graafikatehnikatega.
Artmani valikus on tema 1947. aasta õlimaal „Stockholm“, 1950. aasta puulõige „Tubakafarmis“, 1969. aasta reljeeftrükk „Trilobiit“, 1974. aasta linoollõige „Kaks profiili“ ning 1977. aasta värviline litograafia „Tartu Lossi tänav“.
Ühe kunstniku eri kümnenditest pärinevad tööd annavad võimaluse jälgida nii motiivide kui tehniliste lahenduste muutumist.
Lembit Saartsi „Urvaste maastik“ (1970) toob samasse konteksti Eesti maalikunsti. Õli masoniidil loob teistsuguse materiaalse ja visuaalse kogemuse kui Pehapi graafilised lehed.
Aleksander Pilari 1980. aastate akvarellid lisavad valikusse omakorda vabama värvikäsitluse ja akvarellile iseloomuliku läbipaistvuse.
Artmani valiku tugevus seisneb võimaluses vaadata eri autorite töid kõrvuti ning märgata, kui erinevalt väljendus moodne Eesti kunst ühe sajandi jooksul.
Graafika avab moodsa Eesti kunsti tehnilise poole
- sajandi Eesti kunstis mängib graafika väga olulist rolli.
Litograafia, linoollõige, puulõige, reljeeftrükk, pehmelakk ja teised tehnikad annavad kunstnikule erinevad võimalused joone, pinna ja värvi kasutamiseks.
Eric Pehapi looming on selle tehnilise mitmekesisuse hea näide. Tema Artmani valikus olevates töödes kohtuvad linoollõige, litograafia, puulõige ja reljeeftrükk.
Ka Avo Keerendi looming näitab, kuidas graafika muutus 1960. ja 1970. aastatel iseseisvaks modernistliku eksperimenteerimise väljaks. Geomeetria, tugev värv ja kujundi selge ülesehitus said teose keskseteks elementideks.
Graafika võimaldab kollektsionääril keskenduda tervele kunstiliigile või minna väga täpseks ning koguda näiteks ühe autori eri tehnikaid.
Moodne Eesti kunst on rohkem kui üks stiil
- sajandi Eesti kunstis eksisteeris korraga palju erinevaid lähenemisi.
Ühe autori jaoks oli oluline geomeetriline vorm. Teise puhul domineeris figuraalsus. Kolmas keskendus maastikule, linnale või inimesele. Mõni kunstnik töötas peamiselt maaliga, teine ehitas oma loomingu üles graafikale.
Just see muudab moodsa Eesti kunsti sisuliselt rikkaks kogumisvaldkonnaks.
Näiteks Eric Pehapi looming võimaldab liikuda linnavaatest figuraalkompositsioonini ning õlimaalist mitme graafikatehnikani.
Lembit Saartsi kaudu avaneb teistsugune maalikäsitlus.
Aleksander Pilari looming annab võimaluse vaadata akvarelli kui iseseisvat kunstilist väljendusvahendit.
Evald Okase pika loomingulise karjääri puhul kohtuvad omakorda maalikunst ja graafika ning mitme aastakümne jooksul muutunud teemad ja käsitlusviisid.
Miks moodne Eesti kunst pakub kogujatele huvi?
Moodne Eesti kunst ühendab mitu omadust, mis muudavad selle kollektsiooni jaoks sisukaks.
Esiteks võimaldab see süveneda väga olulisse perioodi Eesti kunstiloos. 20. sajandi jooksul muutusid kunstiharidus, kultuurikeskkond ja kunstnike rahvusvahelised kontaktid ning kõik need arengud peegelduvad loomingus.
Teiseks pakub periood erakordselt suurt tehnilist mitmekesisust. Maali kõrval arenes jõuliselt graafika ning kunstnikud kasutasid järjest mitmekesisemaid trükitehnikaid.
Kolmandaks võimaldab moodne Eesti kunst koguda väga erineva hinnataseme ja formaadiga teoseid. Kollektsioon võib kasvada ühe autori, kunstiliigi või perioodi ümber.
Neljandaks annavad eri loominguperioodid võimaluse süveneda ühe kunstniku arengusse. Ühe autori varasem ja hilisem töö võivad visuaalselt erineda märkimisväärselt.
Selline kogumine loob kollektsiooni, kus iga teos lisab tervikule uue ajalise või kunstilise seose.
Millest alustada moodsa Eesti kunsti vaatamist?
Hea lähtekoht on valida üks autor ja vaadata korraga mitut tema teost.
Tähelepanu tasub pöörata neljale aspektile.
Tehnika. Õlimaal, akvarell, litograafia ja linoollõige annavad väga erineva tulemuse.
Loomise aeg. Kunstniku käekiri ja teemad võivad aastakümnete jooksul muutuda.
Kompositsioon. Vaata, kuidas kunstnik kasutab pinda, kujundeid ja ruumi.
Värv ja joon. Mõne autori puhul määrab teose iseloomu koloriit, teise puhul täpne või jõuline joon.
Selline vaatamine annab teosest rohkem infot kui kunstniku nimi üksinda ning aitab aja jooksul kujundada selgemaid isiklikke eelistusi.
Moodne Eesti kunst sobib väga erineva iseloomuga kollektsiooni
Üks võimalus on kujundada kogu kindla kunstniku ümber.
Teine lähenemine keskendub perioodile, näiteks 1960. või 1970. aastate Eesti kunstile.
Kolmas võimalus on valida läbiv tehnika. Eesti graafika pakub selleks eriti palju võimalusi.
Kollektsioon võib põhineda ka motiivil, näiteks linnavaatel, maastikul või figuraalsel kunstil.
Moodne Eesti kunst sobib hästi ka kollektsiooni, kus eri perioodide teosed kõrvutatakse. Klassikaline Eesti kunst, 20. sajandi modernsem looming ja kaasaegne kunst võivad luua ühe kogu sees väga sisuka dialoogi.
Artmani kunstinõustamine aitab vajadusel vaadata teost ka olemasoleva kollektsiooni kontekstis ning leida valikust sobivaid autoreid või kunstisuundi.
Artman toob 20. sajandi Eesti autorid tänase vaatajani
Artmani fookuses on Eesti kunst ning selle eri perioodide professionaalne tutvustamine.
E-pood võimaldab jälgida müügil olevaid originaalteoseid ning võrrelda eri autoreid ja tehnikaid. Kunstinõustamine toetab nii uut ostjat kui teadlikku kollektsionääri.
Artmani tegevusse kuuluvad samuti teoste ost ja müük, hinnastamine, ekspertiis, näitused ja kunstioksjonid.
Selline tegevus võimaldab vaadata moodsa Eesti kunsti teoseid laiemas kontekstis ning siduda originaalteose ostmise kunstniku, perioodi ja kollektsiooni tervikuga.
Kui sinu valduses on moodne Eesti kunst
Paljud 20. sajandi Eesti kunstiteosed asuvad erakogudes ja perekondade valduses.
Teos võib olla omaniku enda varasem ost, osa pikemalt kujundatud kogust või pärandina saadud kunst.
Artman võtab vastu Eesti kunstiteoste pakkumisi ning tegeleb kunstiteoste ostu, müügi, hinnastamise ja ekspertiisiga. Fookuses on kvaliteetne klassikaline, moodne ja kaasaegne Eesti kunst ning graafika.
Teose kohta saab Artmanile saata esmase info ja fotod, mille põhjal saab edasi liikuda professionaalse lahenduse suunas.
Paku oma Eesti kunstiteos Artmanile
Moodne Eesti kunst annab võimaluse vaadata Eesti kultuurilugu uue pilguga
Moodne Eesti kunst ühendab loomingulise muutuse, tehnilise mitmekesisuse ja tugevad autorikäekirjad.
Avo Keerendi geomeetriline graafika, Valdur Ohaka jõuline maalikäsitlus, Eric Pehapi eri tehnikates looming ning teiste 20. sajandi kunstnike tööd näitavad, kui erinevaid suundi Eesti kunst ühe sajandi jooksul läbis.
Artmani jaoks moodustab see periood olulise osa laiemast Eesti kunsti fookusest. Originaalteoste valik, kunstinõustamine ja professionaalsed teenused loovad võimaluse nii teoste avastamiseks, kogumiseks kui omanike kunstiga edasi liikumiseks.
Moodsa Eesti kunsti tugevus peitub mitmekesisuses. Just seetõttu saab sellest kujundada nii ühe autori ümber koonduva kogu kui eri kunstnike ja tehnikate vahelise terviku.
Loe lisaks: Õlimaalid müügil – Eesti kunstnike originaalmaalid
Kunsti e-pood – Eesti kunstnike originaalteosed